La Guerre et la Paix de Pablo Picasso
La Guerre et la Paix est une série de peintures monumentales réalisée par Pablo Picasso en 1952. Elle est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste, et est actuellement exposée au musée national Pablo Picasso à Vallauris, en France.
La composition de l'œuvre
La Guerre et la Paix est composée de 18 panneaux d'isorel, vissés sur un berceau-armature en bois courbe. L'isorel a été choisi pour ses qualités de flexibilité et de durabilité. Chacun des panneaux mesure environ 3,5 mètres de haut et 2,5 mètres de large.
La série est divisée en deux parties distinctes : La Guerre et La Paix. La Guerre est à dominante sombre et présente l'aspect chaotique d'une scène de bataille bloquée par un guerrier pacifique rose. La Paix, quant à elle, fait cohabiter cinq figures humaines, toutes représentées dans des positions apaisantes et symboliques.
La genèse de l'œuvre
Picasso a commencé à travailler sur La Guerre et la Paix en 1952, dans son atelier du Fournas à Vallauris. Cette série était censée être un hommage à la paix et une réflexion sur la guerre. C'est pourquoi, la palette de couleurs de La Paix est plus gaie et lumineuse que celle de La Guerre.
La série a été réalisée en utilisant diverses techniques, notamment la peinture à l'huile, le collage, le dessin, la sculpture et la gravure. Picasso a également utilisé des matériaux tels que le sable et le papier journal pour créer des textures intéressantes.
L'installation de l'œuvre
La Guerre et la Paix a été installée pour la première fois en 1954, dans la chapelle Notre-Dame-de-la-mer à Vallauris. Elle a ensuite été donnée à l'État en 1956, mais elle est restée in situ. Elle n'a été inaugurée officiellement qu'en 1959, lorsque la chapelle a été transformée en musée national Pablo Picasso.
La série continue d'attirer des visiteurs du monde entier et est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre les plus importants de l'artiste.
Analyse de l'œuvre
La Guerre et la Paix est une œuvre complexe et riche en symboles. Elle reflète la vision de Picasso sur le conflit et la réconciliation, ainsi que son engagement en faveur de la paix.
La Guerre est dominée par des images de mort et de destruction. Le corbillard tiré par des chevaux de guerre, caparaçonnés et harnachés, conduit par un être cornu, armé d'un coutelas, est l'image centrale de cette partie de la série. Le guerrier pacifique rose, qui bloque la scène de bataille, symbolise le pouvoir de la résistance passive.
La Paix, quant à elle, représente une vision plus optimiste de l'humanité. Les cinq figures humaines vivent ensemble dans un état de paix et d'harmonie. Les couleurs lumineuses et gaies utilisées dans cette partie de la série sont en contraste avec les couleurs sombres et sombres de la Guerre.
Conclusion
La Guerre et la Paix de Pablo Picasso est une œuvre importante et fascinante qui reflète la vision de l'artiste sur la guerre et la paix. Cette série monumentale est un exemple de la capacité de Picasso à utiliser différents médias et techniques pour créer des œuvres d'art complexes et riches en symboles.
URLs de référence :
Source : arts-spectacles.com