La Guerre et La Paix de Pablo Picasso en 1952
C'est en 1952 que Pablo Picasso a créé son monumental diptyque La Guerre et La Paix dans son atelier du Fournas à Vallauris. Les deux panneaux, qui mesurent chacun plus de trois mètres sur six, ont été dessinés sur une série de panneaux d'Isorel assemblés, vissés sur un berceau-armature en bois courbe.
La Guerre
Picasso a commencé par réaliser La Guerre. Cette partie du diptyque est composée d'un corbillard tiré par des chevaux de guerre, caparaçonnés et harnachés, qui est conduit par un être cornu, armé d'un coutelas. Le corbillard est rempli de cadavres démembrés et d'armes. Le personnage cornu peut être interprété comme un représentant de la mort, de la brutalité ou encore de l'ennemi à combattre.
La Paix
La partie de La Paix présente un aspect plus apaisé. Elle cohabite cinq personnages harmonieusement, représentant les arts, la musique, les fleurs, les oiseaux, et les enfants jouant. Sur le côté droit, Picasso a représenté une colombe, symbole de la paix, portant une branche d'olivier dans son bec. Cette partie du diptyque est à dominante claire et lumineuse, en contraste avec l'obscurité de La Guerre.
Contexte politique et artistique
La genèse de La Guerre et La Paix s'inscrit dans un double contexte, politique et artistique. Picasso était engagé politiquement, ayant adhéré au parti communiste en 1944. En 1952, la guerre froide bat son plein et l'artiste est engagé dans la cause de la paix.
En termes artistiques, Picasso était à la recherche de nouvelles formes d'expression. Il s'est inspiré des peintures murales qu'il avait vues lors de ses voyages en Italie et en Espagne. Il a également étudié les fresques mexicaines. Le style de La Guerre et La Paix est influencé par l'art précolombien ainsi que par les maîtres de la Renaissance italienne.
Signification de l’œuvre
La signification de La Guerre et La Paix est complexe et peut être interprétée de différentes manières. L'ensemble de l’œuvre peut être considéré comme une allégorie de l'humanité, dépeignant le conflit permanent entre la guerre et la paix.
La Guerre représente la violence et la destruction, tandis que La Paix évoque l'harmonie et la coopération. Le contraste entre les deux parties est frappant, et suggère l'importance de la paix et de la coopération pour sortir de la violence.
La guerre froide, les tensions politiques et la menace de l'apocalypse nucléaire étaient très présentes dans la vie quotidienne de l'époque. L’œuvre de Picasso est un appel à la paix, un plaidoyer contre la guerre et la violence.
Héritage
La Guerre et La Paix a marqué l'histoire de l'art mondial. Elle est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de Picasso, une œuvre majeure du XXe siècle.
Le diptyque a été exposé dans des musées du monde entier, notamment au Musée des arts décoratifs de Paris, au Musée national d'art moderne de Paris, au Musée national de la céramique de Sèvres, au Musée de Grenoble et au Musée Picasso à Barcelone.
En 2013, l’œuvre a été acquise par le Qatar Museums Authority pour un montant de 160 millions de dollars, en faisant l'acquisition la plus chère jamais réalisée pour une œuvre d'art.
Conclusion
La Guerre et La Paix de Pablo Picasso est une œuvre majeure du XXe siècle, témoignant de l'engagement de l'artiste pour la paix et la coopération. À travers cette diptyque, Picasso a réalisé une allégorie de l'humanité, soulignant la nécessité de la paix pour sortir de la violence. L’œuvre a été acclamée et exposée dans des musées du monde entier, son influence sur l'histoire de l'art étant incontestable.
La Guerre et la Paix | Musée national Pablo Picasso
musees-nationaux-alpesmarit...La Guerre | Musée national Pablo Picasso - La Guerre et la Paix
musees-nationaux-alpesmarit...La Guerre et la Paix (1952) - Vallauris Golfe-Juan
www.vallauris-golfe-juan.fr...Sortie de crise : l'exemple paradoxal de La Guerre et la Paix de ...
books.openedition.org/pur/1...La guerre et la paix - PICASSO - Cultivoo
cultivoo.fr/index.php/arts-...La Guerre et la Paix, Pablo Picasso, fiche pédagogique
www.savoirs-alpesmaritimes....Picasso, La Guerre et la Paix - Les Éditions Cercle d'Art
www.cercledart.com/livres/p...Picasso : peindre la guerre, peindre la paix
manuelnumeriquemax.belin.ed...La guerre et la paix - pablo picasso. - 836 Mots - Etudier.com
www.etudier.com/dissertatio...Picasso et sa grande œuvre de 1952 intitulée «Guernica», est non seulement une illustration de la violence de la guerre, mais elle est un symbole de la destruction et de la douleur qui règne dans le monde. Ce tableau est un puits sans fond de douleur et de destruction, et ils sont accompagnés d'une forte critique sociale. Cette toile est considérée comme une oeuvre emblématique de l'art du vingtième siècle et elle a été interprétée de différentes manières.
Le 27 avril 1937, la ville espagnole de Guernica a été dévastée par une attaque aérienne allemande, aidée par les forces italiennes et nationalistes franquistes. Picasso a décidé de rendre hommage aux victimes de l'attaque en créant l'œuvre de cette année-là. Il était inspiré par la douleur qu'il voyait dans les yeux des personnes qui ont été affectées par la guerre.
Le style cubiste que Picasso a utilisé dans sa peinture est une technique qui provient du début du XXe siècle qui combine des points de vue multiples d'un même objet et lui donne une nouvelle perspective. En utilisant ce style, Picasso a réussi à montrer le chaos et la confusion de la guerre. Les couleurs sombres, le chapiteau en forme de croix et le taureau qui apparaissent dans la toile symbolisent le chaos et la destruction des forces de la guerre.
Picasso a réussi à créer une œuvre qui capte les émotions de la guerre et qui a fait réfléchir sur le rôle des humains dans la guerre. Il a réussi à capturer le véritable sentiment de douleur qui a déc ...
Source : arts-spectacles.com