Analyse de "La guerre et la paix" de Picasso
"L'art est un mensonge qui nous permet de découvrir la vérité" disait Picasso. Et c'est particulièrement vrai pour son œuvre, "La guerre et la paix", composée de 18 panneaux d'isorel, vissés sur un berceau-armature en bois courbe.
Contexte historique
Picasso commence à peindre "La guerre et la paix" en 1951, après avoir assisté à une exposition de tapisseries du XIVe siècle représentant des scènes de guerre et de paix. C'est également à cette époque qu'il rejoint le Parti communiste français et devient un militant pacifiste.
La guerre froide fait rage, le monde est divisé entre deux blocs, et les préoccupations de Picasso sont claires : dénoncer la guerre, la barbarie, et prôner la paix, l'harmonie et la fraternité entre les peuples.
Description de l'œuvre
La composition de "La guerre et la paix" est symétrique, avec neuf panneaux représentant la guerre à gauche, et neuf panneaux représentant la paix à droite. Au milieu, un guerrier pacifique rose, armé d'une épée, stoppe la progression des forces belliqueuses.
La guerre
Les panneaux de gauche sont dominés par les tons sombres, les rouges, les noirs et les gris. On y voit des scènes de destruction, de mort et de désolation. Les chevaux de guerre sont omniprésents, captifs de leurs harnachements, piétinant les corps des morts et des blessés.
Dans le premier panneau, un corbillard tiré par des chevaux de guerre, caparaçonnés et harnachés, est conduit par un être cornu, armé d'un coutelas. Dans le deuxième, des ombres armées et agressives se bousculent et s'affrontent. Dans le troisième, un immense monstre ailé dévore les corps éparpillés sur le champ de bataille. Dans le quatrième, un démon à la tête de mort trône au-dessus d'un amas de corps mutilés. Dans le cinquième, des soldats, prisonniers de leur armure, piétinent un livre en flammes, symbolisant la destruction de la civilisation.
La paix
Les panneaux de droite, en revanche, sont dominés par les couleurs vives, les bleus, les verts et les jaunes. On y voit des scènes d'harmonie, de bonheur et de fraternité. Des couples enlacés, des enfants jouant ensemble, des musiciens partageant un moment de convivialité.
Dans le premier panneau, des colombes, symboles de la paix, volent en cercle autour de la tête du guerrier pacifique. Dans le deuxième, des enfants jouent dans un champ de blé, symbole de la fécondité. Dans le troisième, des couples enlacés se promènent dans un jardin, symbolisant l'amour et la tendresse. Dans le quatrième, des musiciens partagent un moment de convivialité, symbolisant la joie de vivre. Dans le cinquième, une colombe est posée sur la tête du guerrier pacifique, symbole de l'espoir et de la renaissance.
Analyse
"La guerre et la paix" est une œuvre puissante, qui témoigne du talent et de l'engagement de Picasso. Elle met en évidence la dualité de l'humanité, capable du meilleur comme du pire, de la guerre comme de la paix.
Les panneaux de gauche représentent la guerre, la destruction, la mort, la barbarie. Ils sont dominés par des couleurs sombres et froides, qui traduisent l'horreur de la guerre. Les chevaux de guerre, captifs de leurs harnachements, symbolisent la soumission des hommes à la violence.
Les panneaux de droite, en revanche, représentent la paix, l'harmonie, la fraternité. Ils sont dominés par des couleurs chaudes et vives, qui traduisent la joie de vivre. Les couples enlacés, les enfants qui jouent, les musiciens qui partagent un moment de convivialité, symbolisent la beauté de la vie.
Au milieu de l'œuvre, le guerrier pacifique rose, porteur d'espérance, symbole de la résistance face à la violence, arrête la progression des forces belliqueuses. Il incarne la lutte pour la paix, la justice et la fraternité.
Conclusion
"La guerre et la paix" de Picasso est une œuvre monumentale, qui témoigne de l'engagement et de la passion de l'artiste pour la paix et la fraternité entre les peuples. Elle dénonce la guerre, la barbarie et la violence, et prône la paix, l'harmonie et la beauté de la vie.
Cette œuvre, encore aujourd'hui, est une source d'inspiration pour tous ceux qui luttent pour un monde meilleur. Elle nous rappelle qu'il est possible de résister à la violence, de donner de l'espoir et de la joie de vivre aux hommes, et de construire un monde de paix et de fraternité.
Sources :
[PDF] Analyse de deux panneaux de Pablo Picasso La Paix et La Guerre ...
storage.canalblog.com/05/47...En 1937, Pablo Picasso a créé l'un des tableaux les plus célèbres et les plus représentatifs de l'art moderne, Guernica. Ce tableau est une représentation graphique de la guerre et de ses conséquences sur la population civile, ainsi que d'un appel à la paix. La toile mesure 11 mètres de long et est couverte de taches noires et blanches, accompagnées de cris et de lamentations, qui expriment la douleur et le chagrin causés par la mort et la destruction provoquées par la guerre.
Il convient également de noter que le choix du noir et du blanc par Picasso est très significatif. Le blanc symbolise non seulement la paix et la liberté, mais aussi l'espoir et la foi dans l'humanité. Le noir, en revanche, symbolise la tragédie, la mort et l'obscurité qui accompagnent la guerre. Ces couleurs incontournables représentent le conflit, mais aussi l'espoir d'une paix durable.
La peinture de Picasso souligne avec force ce qui se passait à l'époque et continue de nous rappeler l'importance de trouver des solutions pacifiques et durables aux conflits internationaux.
Aujourd'hui, je peux dire que le tableau de Picasso a joué un rôle important dans ma vie personnelle, en me donnant une perspective différente sur la guerre et la paix. C’est une pièce très inspirante qui m’a incité à continuer de rechercher la paix et à m’engager dans des projets de paix à long terme.